Ein Avantgarde-Ritt durch Verletzlichkeit und Provokation

Bregenz Anne Imhof ist zweifellos eine der faszinierendsten und provokantesten Künstlerinnen unserer Zeit. Ihre Arbeiten, die Performance, Installation und Musik miteinander verbinden, fordern traditionelle Kunstformen und die Erwartungen des Publikums heraus. Die 1978 in Gießen geborene Künstlerin hat mit ihrer einzigartigen künstlerischen Vision die internationale Kunstszene erobert und zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter den Goldenen Löwen der Biennale von Venedig 2017.

Anne Imhofs Arbeiten sind bekannt für ihre intensive physische Präsenz und die Verschmelzung verschiedener künstlerischer Disziplinen. Ihre Performances dauern oft mehrere Stunden und verlangen vom Publikum Geduld und Hingabe. Die Themen ihrer Arbeiten kreisen um Machtstrukturen, soziale Kontrolle, Isolation und die Grenze zwischen Realität und Inszenierung. Imhof gelingt es, eine beklemmende Atmosphäre zu schaffen, die den Betrachter zwingt, seine eigenen Wahrnehmungen und Gefühle zu hinterfragen.

Die Ausstellung „Wish You Were Gay“, die am Freitag, den 7. Juni um 19 Uhr eröffnet wird, ist eine sehr persönliche Bestandsaufnahme. Zu sehen sind Flachreliefs, großformatige Ölbilder und Skulpturen, aber auch Bühnenelemente und Industrieleuchten sowie Videoarbeiten. Dabei greift Imhof auf Archivmaterial aus ihren Anfängen als Künstlerin in der subkulturellen Underground-Szene zurück. Vor dem Hintergrund einer postapokalyptischen Isolation untersucht sie Vorstellungen von Endlichkeit, Realität und Künstlichkeit, Zufall und Schicksal, Abwesenheit und Anwesenheit.

Von ihren Anfängen in der Subkultur zeugt im Erdgeschoss die roh wirkende Videoarbeit „Maria“ aus dem Jahr 2002, in der Imhof zur Musik von Leonard Bernsteins „West Side Story“ mit sich und der Kamera kämpft. Insgesamt sechs bisher unveröffentlichte Videos reflektieren diese für sie prägende Zeit.

In den oberen Stockwerken sind großformatige Ölgemälde zu sehen, die digital und analog entstanden sind. Sie zeigen einerseits Explosionspilze, die in den Himmel steigen, andererseits verschwommene menschliche Umrisse und Figuren, die sich mit dem Finger erschießen.

Diese Geste, eine Entscheidung über Sein oder Nichtsein, taucht in Imhofs Werk immer wieder auf. In rotes Licht getaucht und von eindringlichen Klängen begleitet, spiegeln die Detonationswolken die Angst vor Krieg und atomarer Bedrohung wider.

Auf einem Bühnenpodest reflektiert die Künstlerin über das Authentische in der Kunst, indem sie ihre Stimme künstlich generierten Stimmen gegenüberstellt. Eine Motorrad-Installation im zweiten Stock mit dem Titel „My Own Private Idahoe“ verweist nicht nur auf das Meisterwerk des queeren Films, sondern auch auf Imhofs Leben.

Ein wiederkehrendes Element sind halbtransparente Absperrgitter, wie man sie von Großveranstaltungen kennt. Imhof nutzt sie, um die Räume des Zumthor-Baus zu unterteilen, aber auch, um das Publikum auf Sichtachsen zu lenken und in das Kunstwerk einzubeziehen.

Neu sind auch mehrere Flachreliefs, die auf frühen Zeichnungen basieren. Sie zeigen androgyne, zerbrechlich wirkende Figuren mit übergroßen Händen. Die sehr persönliche und intime Ausstellung zeigt Werke aus verschiedenen Medien wie Malerei, Skulptur, Video und Zeichnung, was ein spezifisches Interesse der Künstlerin an diesen Ausdrucksformen widerspiegelt. Für Imhof ist das Unfertige in ihrem Werk gewollt, manche Dinge sind viel stärker, wenn sie nicht perfekt sind. In ihren Arbeiten, die oft mit Coolness und der Verwendung harter Materialien assoziiert werden, steckt oft auch Verletzlichkeit.

„Für mich ist es sehr wichtig, dass es in dieser Ausstellung etwas zutiefst Verletzliches gibt. In jeder Arbeit, egal wie konzeptuell, hart oder stark sie ist, gibt es immer diesen Punkt, an dem man sich fragt: Ist es das wert? Ist es richtig? Tue ich das Richtige? Bin ich stark genug? Bin ich gut genug? Bin ich schön genug? Die Erfahrung, die der Betrachter hier im KUB macht, ist, dass er meinen Gedanken folgen kann – das ist das Besondere an den Videos. Es gibt Momente, die peinlich sind, es gibt Momente, die lustig sind, und es gibt Momente, in denen man Schmerz empfindet. In diesen Momenten liegt der Zauber. Das ist unser Luxus: diese Verletzlichkeit zuzulassen, zusammen zu sein und uns gegenseitig zu stärken. Die Verletzlichkeit kann geschützt werden, indem wir zusammenhalten und dieses magische Zusammensein feiern”, so Imhof.

Für alle Interessierten findet am Samstag, 8. Juni um 11 Uhr ein Artist Talk mit Anne Imhof und KUB-Direktor Thomas D. Trummer statt.