Zwischen Flüstern und Aufruhr
Das Kammerorchester Basel überzeugte mit einer Begegnung von Furrer, Bartók und Beethoven.
Vaduz Manchmal beginnt Musik an der Schwelle des Hörbaren: ein zartes Flirren der Streicher, ein kaum merkliches Gleiten zwischen den Tönen, ein Klang, der sich wandelt, noch während man ihn zu fassen sucht. Beat Furrers neue „Sinfonia concertante“ fordert Aufmerksamkeit und lohnt sie mit einem erstaunlichen Reichtum an Farben. Das Kammerorchester Basel stellte das Werk an den Beginn eines Abends, der die Ohren lustvoll herausforderte.
Der österreichisch-schweizerische Komponist, 1954 in Schaffhausen geboren und seit Jahrzehnten eine prägende Gestalt der Neuen Musik, interessiert sich weniger für eingängige Melodien als für das Innenleben des Klangs. Sein Auftragswerk für das Basler Ensemble erklang nun erstmals in Liechtenstein. Was anfangs nahezu reglos wirkt, entwickelt allmählich ein bemerkenswertes Eigenleben: Hauchfeine Obertöne schimmern auf, minimale Verschiebungen färben die Harmonik um, einzelne Stimmen treten hervor, tauchen ab und suchen sich neue Partner.
Bei meditativer Klangforschung bleibt es freilich nicht. Aus dem Schwebezustand erwächst eine zunehmend nervöse Bewegung, die Musik verdichtet sich und gewinnt an Schärfe, bis die Instrumentengruppen in heftigen Streit geraten. Holzbläser setzen markante Akzente, das Schlagzeug steuert ungewohnte Geräusche bei. Ihren Reiz bezieht das Werk aus dem Wechsel von äußerster Zurückhaltung und eruptiver Energie: Furrer versteht es, Spannung gerade dort zu erzeugen, wo scheinbar wenig geschieht. Unter Pierre Bleuse entfaltete das Orchester die filigranen Gespinste ebenso differenziert wie die vehementen Ausbrüche, bis am Ende alles wieder in Geräusch und Atem zerfällt. Ein faszinierendes Stück sofern man bereit ist, sich auf ungewohnte Hörweisen einzulassen.
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Wie tief dieses Klangdenken in der Tradition wurzelt, zeigte anschließend Béla Bartóks „Musik für Saiteninstrumente, Schlagzeug und Celesta“ von 1936. Neunzig Jahre trennen die beiden Werke, doch die Verwandtschaft war unüberhörbar. Auch Bartók lotet die Möglichkeiten des Klangs aus, arbeitet mit rhythmischen Verschiebungen und jähen Kontrasten – nur bindet er seine Experimente an eine packende Dramaturgie.
Scharf konturierte Rhythmen
Schon das geheimnisvolle Fugenthema des ersten Satzes entwickelt einen unwiderstehlichen Sog; mit großer Präzision ließ das Orchester aus wenigen Tönen ein dichtes Stimmengeflecht bis zum mächtigen Höhepunkt anwachsen. Im zweiten Satz wechselten scharf konturierte Rhythmen mit federnder Bewegung, das berühmte Adagio verbreitete jene eigentümliche Nachtstimmung, die Bartók so unverwechselbar macht; Celesta und Schlagzeug setzten schillernde Lichter. Im Finale schließlich brach sich die ganze rhythmische Vitalität des Komponisten Bahn: Volksmusikalische Anklänge, motorische Energie und raffinierte Klangmischungen fügten sich zu einem mitreißenden Kehraus. Bleuse hielt die vertrackte Partitur souverän zusammen, ohne ihr die spontane Frische zu nehmen und gerade neben Furrer zeigte sich, wie kühn Bartóks Tonsprache bis heute geblieben ist.
Wer die „klassische“ Klassik vermisst hatte, kam nach der Pause auf seine Kosten. Pierre-Laurent Aimard übernahm den Solopart in Beethovens fünftem Klavierkonzert Es-Dur op. 73. Der französische Pianist ist als Anwalt des Neuen ebenso renommiert wie als Interpret Bachs und Beethovens.
So führte das Programm von der Gegenwart über die Moderne zurück zu Beethoven – eine ungewöhnliche, aber schlüssige Dramaturgie, die vor allem eines bewies: Gute Musik braucht keine Einteilung in Alt und Neu. Sie braucht neugierige Ohren.