Ein Bild hat mehrere Leben

LUSTENAU Noch nie, so Christoph Luger, habe er sich so lange und so genau auf eine Ausstellung vorbereitet. Wer den aus Bregenz stammenden, in Wien lebenden Maler mit seiner per se schon perfektionistischen Herangehensweise kennt, weiß, was das bedeutet. Und dennoch: Als Christoph Luger mit dem im Vorfeld gebauten Modell im Maßstab 1:20 und der akribisch geplanten Hängung seiner Werke im Haus 2226 in Lustenau eingetroffen ist, war alles anders, die Überraschung groß. Schon beim Hereintragen der Bilder in die lichtdurchfluteten Räume habe er gewusst, dass sein Plan diesmal und erstmals nicht aufgehe. So ist zwar nur ein einziges Bild an seinem ursprünglich vorgesehenen Platz geblieben, aber auch eine Ausstellung entstanden, die tatsächlich wie maßgeschneidert scheint für das Gebäude der Baumschlager Eberle Architekten.

Gezähmte Riesenformate

Die großzügig dimensionierten Räumlichkeiten mit den Ausblicken in die Umgebung lassen selbst ein sechs Meter langes Panorama leicht wirken und auch die anderen bemerkenswerten Formate haben reichlich Luft. Für diesen besonderen Ort mit dem wunderbaren Tageslicht, wollte Luger keine installative Inszenierung seiner Arbeiten, sondern eine klassische Bilder-Ausstellung und hat dafür sogar seine erstaunlichen Riesenformate in Rahmen „gezähmt“. Nach wie vor entstehen die Werke, jede Woche eines, im strikten Rhythmus der Arbeitswoche von Montag bis Freitag auf der Wand auf Papier. Und nach wie vor haben die „Wandmalereien zwischen Fresko und Bild“ (Luger) mehrere Leben, abzulesen an den verschiedenen Datierungen und Signaturen des Künstlers. Jedes Bild wird zusammengerollt und später einer neuerlichen Prüfung und nochmaligen Überarbeitung unterzogen, war also schon „mehrmals fertig“. Spuren vom wiederholten Auftackern und Abnehmen, vom Verkleben und Verkleistern der Papierbahnen, abgeschabte Stellen, Brüche, Risse und Perforationen, ins Bild gekritzelte Notizen und Kommentare während des Malprozesses und Spuren der Wand prägen die Arbeiten ebenso wie Raster, Markierungen und Linien, die oft Überbleibsel von Skizzen oder kleinen Zeichnungen sind. Vieles fließt (oft unbewusst) mit ein – das Rot einer antiken Malerei aus einem Buch, das Grün der umgebenden Landschaft von einem Malerei-Symposion, Lichtstimmungen, in der Natur Geschautes und vieles mehr, das der Künstler im Alltag wahrnimmt, erlebt oder entdeckt.

Zügiges Farbmanöver

Der eigentliche Malvorgang erfolgt nach dem Aufspannen des Papiers auf die noch feuchte Wand und dem Auftragen eines Kreidegrunds zügig, mit raschen Pinselstrichen in mehreren Schichten und lasierender Leimfarbe und verselbständigt sich irgendwann so, dass Luger danach nicht mehr genau sagen kann, wie jetzt das pastellig-matte Orange ins Bild gekommen ist oder sich jene Form, die an das Innenleben eines Briefumschlags erinnert, eingeschlichen hat. Was in den Farbmanövern, zwischen Ritual und Notwendigkeit, entsteht, ruft Assoziationen an Landschaften und Porträts hervor, ist dabei aber so eigenständig und eigenwillig, so aufregend anzuschauen, wie Malerei nur sein kann.