Körper, Material und die Grenzen der Wahrnehmung

Dornbirn Am Donnerstag um 19 Uhr eröffnet der Kunstraum Dornbirn die Ausstellung „Child’s Play“ der Wiener Künstlerin Sophie Hirsch. Bis zum 9. Juni haben Besucher die Möglichkeit, eine Installation zu erleben, die künstlerische Persönlichkeit, Materialität und Raum als zentrale Elemente vereint.

Sophie Hirsch geht in ihrer Arbeit davon aus, dass Kunst weit über den individuellen Ausdruck hinausgeht. Sie transformiert private Empfindungen in universelle Erfahrungen, die den Betrachter berühren, irritieren oder herausfordern können. Besonders auffällig ist dabei das Spannungsverhältnis zwischen verschiedenen Polen – etwa zwischen Intuition und Struktur, Weichheit und Härte. Diese Dualität ist nicht nur ein Gestaltungsprinzip, sondern wird in der Ausstellung als elementarer Bestandteil menschlicher Erfahrung sichtbar gemacht.

Ein charakteristisches Merkmal ihrer Arbeit ist die Transformation alltäglicher Materialien. Hirsch verwendet Objekte wie Faszienrollen, Massagebälle, Ketten, Panikhaken, Ösen und Sprungfedern. Diese Gegenstände, die ursprünglich für ganz andere Zwecke gedacht waren, erhalten in der Installation eine neue Bedeutung. So werden beispielsweise Massagebälle mit Beton gefüllt, wodurch sie ihre ursprüngliche Funktion verlieren und stattdessen als Gegengewichte fungieren. Die Künstlerin zeigt damit, wie persönliche Erfahrungen und körperliche Empfindungen in eine allgemein verständliche Bildsprache übersetzt werden können.

Ein ebenso wichtiges Element ist die bewusste Einbeziehung des Raumes. Sophie Hirsch hat sich dafür entschieden, den Kunstraum Dornbirn nicht nur als neutrale Umgebung zu betrachten, sondern ihn aktiv in die Installation miteinzubeziehen. „Dieser Raum ist eine Herausforderung – und eine Inspiration zugleich. Er ist in sich so ästhetisch und präsent, dass er eigentlich keine Kunst braucht. Das war die Ausgangsfrage: Wie kann ich mit dem Raum arbeiten, ohne in Konkurrenz zu treten, ohne von ihm verschluckt zu werden? Mir war schnell klar, dass ich den Boden berühren, aber die Wände und die Decke unangetastet lassen wollte“, erklärt sie. Ein freistehendes, modulares System aus Aluminiumstangen bildet das Grundgerüst der Installation. Trotz der Leichtigkeit des Materials entsteht eine Konstruktion, die Stabilität und Bewegung vereint. Durch Rohre geführte Ketten versetzen das System in Schwingung und erzeugen ein ständiges Wechselspiel von Zugkraft und Gegengewicht – ein Bild für das fragile Gleichgewicht zwischen Kontrolle und Loslassen.

Der Titel „Child’s Play“ verweist einerseits auf die unbeschwerte Leichtigkeit des kindlichen Spiels, enthält aber auch eine ironische Note: Was auf den ersten Blick spontan und mühelos erscheint, entpuppt sich als sorgfältig durchdachte und vielschichtige künstlerische Konstruktion. Der Besucher ist nicht nur passiver Betrachter, sondern zur aktiven Auseinandersetzung mit der Installation eingeladen. Er kann sich zwischen den Elementen bewegen, verschiedene Perspektiven einnehmen und so das Zusammenspiel von Körper, Raum und Material unmittelbar erfahren.

Ein weiteres zentrales Motiv in Hirschs Werk ist die Verbindung von Physis und Psyche. Inspiriert durch ihre intensive Beschäftigung mit Körperarbeit und Gleichgewichtsprinzipien im Pilates überträgt sie diese Konzepte in den künstlerischen Raum. Dehnung und Kräftigung, Spannung und Entspannung werden hier nicht nur metaphorisch, sondern auch materiell erfahrbar. Die Installation erzeugt ein Wechselspiel zwischen Widerstand und Nachgiebigkeit, Kontrolle und Bewegung – ein Spiel der Kräfte, das den Betrachter immer wieder neu herausfordert.