Die Welt, erschnuppert im Schatten der Geschichte
„Shosha – Die Geschichte eines jüdischen Hundes“: Ein berührender, klug gestalteter Theaterabend.
Bregenz Mit “Shosha – Die Geschichte eines jüdischen Hundes” bringt das Vorarlberger Landestheater einen Stoff auf die Bühne, der sich dem dunkelsten Kapitel des 20. Jahrhunderts auf ungewöhnliche Weise nähert und gerade dadurch eine eindringliche Wirkung entfaltet. Der von Yonatan Esterkin nach dem Roman von Asher Kravitz entwickelte Text wird aus der Perspektive eines Hundes erzählt, der die Verwerfungen der Zeit nicht in historischen Kategorien begreift, ihre konkreten Folgen jedoch erlebt: Verlust, Trennung, Gewalt, Angst und die selten gewordene Erfahrung von Zuneigung. Dass dieser Zugang weder ins Sentimentale abgleitet noch die geschichtliche Schwere des Stoffes verharmlost, ist ein großes Verdienst dieser Inszenierung.
Vor allem ist es Tamara Stern, die diesen Abend trägt und ihm seine besondere Intensität verleiht. Wie sie der Figur der Shosha Stimme, Haltung und innere Spannung gibt, ist von beeindruckender Präzision. Stern spielt Shosha nicht als possierliches Tierwesen oder als kunstvolle Karikatur, sondern als empfindsames, waches und den Menschen zugewandtes Geschöpf, das die Welt mit einer Klarheit betrachtet, die den Menschen oft selbst fehlt.
Leichtigkeit, Verletzlichkeit, Witz und Verlorenheit
Dabei gelingt ihr das Kunststück, gleichzeitig Leichtigkeit, Verletzlichkeit, Witz und Verlorenheit auszudrücken. Ihre Darstellung ist nuancenreich, beweglich und von einer großen Selbstverständlichkeit, die nie auf Effekt aus ist und gerade deshalb so stark berührt.
Stefan Otteni beweist als Regisseur ein sicheres Gespür für Stoffe, die eine klare Linie und zugleich behutsame Verdichtung verlangen. Seine Inszenierung ist klug aufgebaut, präzise rhythmisiert und stets dem Text sowie seiner Darstellerin verpflichtet. Otteni vertraut auf die Kraft der Erzählung und die Imaginationsfähigkeit des Publikums, anstatt den Abend mit äußerlichen Mitteln zu überfrachten. Gerade dadurch entsteht eine Spannung, die aus dem Gesagten, den Übergängen und den feinen Verschiebungen in Ton und Haltung erwächst. Der Abend findet Bilder, ohne sich in Bildhaftigkeit zu verlieren, und hält auf bemerkenswerte Weise die Balance zwischen erzählerischer Konzentration und szenischer Offenheit.
Auch die Ausstattung von Ayşe Gülsüm Özel trägt wesentlich dazu bei, dass sich dieser Theaterabend so geschlossen entfaltet. Bühne und Kostüm schaffen einen Raum, der einerseits konkret genug ist, um Halt zu geben, und andererseits offen genug, um die vielen Stationen dieser Lebensgeschichte glaubhaft darzustellen. Die Musik von Oliver Rath und das Licht von Simon Tamerl vertiefen die Atmosphäre mit feinem Gespür. Rath setzt Akzente, die den Szenen Nachhall geben, ohne sie zu kommentieren. Tamerl ruft mit seinem Licht Stimmungen hervor, markiert Übergänge und verleiht dem Abend jene Dichte, die aus einem klug gearbeiteten Theaterabend mehr macht als eine bloße Nacherzählung.
Das Besondere an dieser Aufführung ist, dass sie das Grauen nicht ausstellt, sondern erfahrbar macht, indem sie es durch die Augen eines Wesens betrachtet, das nicht ideologisch urteilt, sondern instinktiv zwischen Fürsorge und Grausamkeit, Nähe und Verstoßung sowie Treue und Verrat unterscheidet. Gerade diese Perspektive eröffnet einen anderen, unmittelbaren Zugang zur Geschichte. Sie macht historische Vorgänge nicht kleiner, sondern fassbarer.
So entsteht ein Theaterabend, der klug, bewegend und künstlerisch geschlossen ist. In dieser Fassung ist „Shosha – Die Geschichte eines jüdischen Hundes“ ein eindringlicher, sehr sorgfältig gestalteter und nachwirkender Abend.
