„Lieben es, unsere Kultur in die Welt zu tragen“

Flynn: Für mich sind das unsere Kultur, unsere Musik, unsere Tänze, aber auch die Iren selbst.

Wir sind ein Volk von Musikanten, Tänzern, Poeten und Unterhaltern. Wir lieben es, unsere Kultur hinaus in die Welt zu tragen und freundschaftliche Verbindungen zu knüpfen mit allen, die wir kennenlernen.

Wie lange dauerte die Realisierung von „Irish Celtic“ – von der ersten Idee bis zur Premiere?

Flynn: Der zeitliche Rahmen betrug ungefähr elf Monate. Die ersten Ideen wurden mit Regisseur Toby Gough im Jänner 2011 besprochen und diskutiert, im Mai desselben Jahres wurden dann bei einer Art Vorschau einem ausgewählten Publikum erste Szenen präsentiert und die Premiere fand dann ein halbes Jahr später im November statt.

Die Darbietungen bewegen sich auf höchstem Niveau. Wie oft und wie viele Stunden am Tag wird geprobt?

Flynn: Ungefähr eine Woche vor dem Tour-Start wird täglich acht bis zehn Stunden geprobt.

An den Veranstaltungstagen selbst treffen wir uns um ca. 17 Uhr alle auf der Bühne zur Besprechung. Die Tänzer machen einen Soundcheck und dann gehen die meisten zum Fitnesstraining oder machen backstage Tanzübungen, um sich fit zu halten bzw. sich für die Show aufzuwärmen.

Gibt es etwas an Ihrer Arbeit als Choreografin, das Sie nicht mögen?

Flynn: Die Tage können lang und hart sein und die Arbeit, die wir hinter den Kulissen leisten, um eine perfekte Show abzuliefern, sehr stressreich. Aber wenn uns das Publikum am Ende mit stehenden Ovationen belohnt, macht das alles wieder wett.

Was machen Sie während der langen Tour als Ausgleich zum Stress?

Flynn: Ich gönne mir eine Auszeit und unternehme einen Spaziergang an der frischen Luft. Auch entspanne ich mich gerne beim Musikhören oder – wenn es in der Nähe die Möglichkeit dazu gibt – beim Yoga.

In welchem Alter und warum haben Sie mit dem irischen Tanz begonnen?

Flynn: Irischer Tanz ist etwas, das alle Kinder in meiner Heimat machen, und wenn du eine natürliche Begabung hast, dann umso besser. Ich begann im Alter von vier Jahren mit dem Tanzen. Meine Eltern opferten viel, um mich bis zu sechs Mal wöchentlich in den Tanz-unterricht nach Dublin schicken zu können. Ich verdanke ihnen sehr viel, denn wenn ich nun auf meine Karriere zurückblicke, haben sich die Anstrengungen und die Beharrlichkeit sehr bezahlt gemacht.

Wann wuchs in Ihnen der Wunsch, mehr als nur eine Tänzerin zu sein und in die Choreografie zu wechseln?

Flynn: Als ich 2001 mit dem professionellen Tanz aufhörte, wurde ich andauernd gefragt, ob ich Events durchführen oder Tänzer für Events vermitteln könnte.

So ergab sich für mich ein neuer Weg, kreativ zu sein. Ich liebte die Herausforderung, neue Choreografien zu kreieren, unter Druck zu arbeiten und am Ende etwas Aufregendes abliefern zu können.

Mit der Zeit wusste ich genau, was sich das Publikum von einer Großproduktion erwartet – und diese Erfahrungen flossen bei Irish Celtic ein.

Warum, glauben Sie, sind irische Musik und irischer Tanz so beliebt und erfolgreich?

Flynn: Unsere Musik und unser Tanz sind energiegeladen und aufregend, und sie entwickeln sich immer weiter. Die Musik hat Seele, und ich denke, das macht es aus – egal ob nun jemand einen Bezug zu Irland hat oder nicht. Unsere Musik und unser Tanzstil lassen sich auch leicht mit anderen Kulturen vermischen und das stellt sofort eine direkte Verbindung zu uns her.

Was bedeutet für Sie der Begriff Tradition?

Flynn: Tradition bedeutet für mich „Zurück zu den Wurzeln“ und das Wissen, dass alles, was wir in der Gegenwart tun, in früheren Generationen seinen Ursprung hat.

Das gilt auch für die Musik und den Tanz.